www.402.com随意对于审美客体的物象构成观照体验,旅美有名歌唱家潘仲武先生的水墨画近作《海上花事》体系

徐茂平先生的创作对当下存在客体物象所赋予的充满个体生命意识的艺术诠释,在其写实油画作品《海上花事》系列创作过程中

任何艺术感觉,无论古今中外,都是有需要充沛的个体生命意识贯彻其中,如是创作出来的作品,无一例外的将会流动着人类审美本体的意趣和文化气息,这样的审美意趣与文化气息,应当既有对源头传承的一以贯之,也有来自当下社会形态的摄取即时代性也。通读沪上旅日画家徐茂平先生近期所创作的这批油画作品,当可作如是观。

当文化开始成为一个时代的热词,艺术的潮流也将有了它们各自的奔涌与多元纷呈景象。然而,经典的文化状态存在,恐怕还是人们文化审视中最为熟悉和亲切的,尤其是作为视觉艺术审美表现形式之一的绘画,更是如此。当代视觉艺术对于客体物象表现的观念解构,奇葩一时,风流曾经。显然人类对于艺术承载的期待,不仅仅是一味地涂鸦式的观念表达,更多的还是给予观者审美的愉悦和文化享受,甚至是对于一种时代生命状态的记忆。

www.402.com ,确实,徐茂平先生的这批油画新作在表现形式上,依然秉持着他多年来一如既往的创作理念,即在作品中呈现的强烈个性绘画语言,与民族审美文化形式的有机结合。但对这批新作做了细细研读后,发现画家近期的创作态势,无论是对于审美客体的物象构成观照体验,还是画面色彩变奏的叙事性表现,都呈现出了一种艺术本体风格的诠释可能。

旅美知名画家潘仲武先生的油画近作《海上花事》系列,无疑就是他以手中的油画笔与艺术审美的性情,承载了上海这座国际大都市背景下的一种女性的情感生存状态和当代都市生活中的部分文化记忆。

任何艺术本体的诠释,都是艺术家对存在的客体物象进行深入探寻,进而互为观照体会,并乘以本我所得心像叙事的一种审美实践的结果。徐茂平先生的创作之路也是如此。从他的《色之变奏黑与白》、《色之变奏黄色的和谐》、《色之变奏黄绿红的交融》、《黄色之闪烁》、《莽苍》、《芬芳》等诸多作品中,我们可以看到画家对于天地万物苍莽生息的独特体验与观察,乃至抵达于相看两不厌,惟有敬亭山的互为观照体会之境。然而,作为经验观照下的客体敬亭山,此刻只是天地间物象的表征,人类获得视觉审判体验的条件和要素,并没有真正成为观照者的心象叙事实践具有独特审美个性的艺术本体诠解。而作为一位充满了艺术自觉的画家徐茂平,已不会仅满足于对客体物象的自然描绘,而是坚持深入客体物象构成的内部,提取构成物象本质的种类线条,交融于个体审美文化体验的心象叙事中,继而浑然表现于画布之上,得意趣于画布之外。

作为现代著名学者、诗人、书法家和书画鉴赏家潘伯鹰后人的潘仲武,在其写实油画作品《海上花事》系列创作过程中,汲取了西方十九世纪油画大师萨金特的高贵写实油画风格与技巧的同时,也自觉或不自觉地表现出了中国文人传统的对于生命美好的沉郁之情,以及他对于尘世间种种客体物象、性情所给出自己的艺术本体形式审美的诠释。

因此,对徐茂平先生油画作品的解读,不能只从他独特的充满强烈个性的绘画语言入手,更需要从他独特的艺术表现形式进入。徐茂平作品的独特艺术表现形式,即不是我们久已熟睹的具象绘画,也不是陌生晦涩的抽象之作,而是居于两者间的心象叙事。毫无疑问,心象始终是徐茂平油画艺术表现中的一种重要的诠释构成。然而,由这样的心象叙事抵达审美情趣、气势蕴然的创作进行,可能才是他独特艺术形式诠释审美经验的主体。

画刊:你去国旅美已经二十多年了,作为美国国际肖像画协会会员,曾在多年前华盛顿国际油画肖像比赛展中获奖,以创作西方人物肖像油画知名如莱坞巨星史泰龙的巨幅肖像画,以及芭蕾舞女系列等等。而《海上花事》系列,则将艺术的视点聚焦在了故乡上海女子的身上,并且与你之前单纯的肖像画创作有很大不同,整个作品系列弥漫了现代都市文化呈现的文学叙事性,这样的创作在你的写实油画艺术生涯中将会意味着什么?

心象叙事的发生与审美的艺术实践,与当下的社会生活形态息息相关。徐茂平先生的创作对当下存在客体物象所赋予的充满个体生命意识的艺术诠释,让我们有幸读到了一个画家面对经济时代风起云涌时的真正作为。

潘:其实,在开始创作这个系列作品之前,我已经有意识地将自己的艺术创作方向有所调整了。尤其是近年来因为工作(我是一个职业画家)的缘故,我经常在上海停留、生活一段时间,常常会和一些朋友交流、探讨艺术与生存境遇的问题。回到生我养我的故乡,使我在去国多年之后,有了更多机会了解和关注在这座国际大都市日常生活中所发生的一切变化。而女性形象作为一种社会文化审美的表达,向来是各种艺术创作形式描摹与叙事的对象。她们的故事相比于男人们,也许更有传奇与艺术叙事的种种可能。即便当年心高气傲的张爱玲也曾这样说过,低低的,她在尘埃里开出那朵花来。现代化大都市日常生活的五彩缤纷,无疑也蕴涵了她们身上所发生的文化丰富性。这座大都市中的她们的生存状态,给我的油画创作带来了新的思考和探索可能。我一直认为,绘画艺术的表现,不仅仅是形式的审美诠释,更多的也许还有它作为艺术本体可能承载的文化审美的意喻。《海上花事》系列的创作,大抵就是在这样的思考下完成的。

画刊:你这组以表现当代都市生活中的东方女性情感状态为审美的系列作品,在创作手法和风格上延续了你一贯的萨金特油画技法的高贵与洒脱,但相对也减弱了萨金特画风中的华丽,而是以更深入的笔触来解决画面呈现的空间叙事性,整个作品基调依然是唯美的,甚至有一种淡淡的忧伤在其中盘旋,从女子面部神情和手的细微动作中,让观者感受到了油画艺术审美的多重意味。这是你一贯追求的艺术风格呢,还是因为这种都市生活中司空见惯的场景下所透现出的无奈和情感的穿透,使你的油画笔自觉不自觉地有了一种中国文人式的悲悯笔触?